Інформація

Зорові ілюзії в живопису

Зорові ілюзії в живопису



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Зорові ілюзії в мистецтві набули широкого поширення ще в давнину, мабуть саме поняття оптичних, психологічних, емоційних ілюзій дуже близько творчості. У всякому разі, психологи вважають, що сприйняття будь-якого твору мистецтва залежить від індивідуальних особливостей людського мозку.

Оптичне мистецтво стало окремим плином досить пізно - в 50-х роках минулого століття, проте воно виникло далеко не на порожньому місці, багато картин минулого підтверджують, що художники завжди використовували зорові ілюзії в своїй творчості.

Художники застосовують ілюзорні прийоми, свідомо створюючи неймовірні і "неіснуючі" в реальному житті ефекти ширяння в повітрі елементів, зорового переміщення, або злиття ліній. Вони вводять в свої картини різкі контрастні тони, звивисті і переривчасті лінії, спіралеподібні зображення, конфігурації грат, що створює у глядачів ілюзію повітря, плинності, мінливого при різному освітленні простору. За допомогою звичайних графічних прийомів, можна створити на художньому полотні ілюзію руху.

Велике значення для створення зорової ілюзії має готовність глядача "побачити" те зображення, на яке він налаштований. Так, наприклад, на картині в сприйнятті глядачів "оживає" геометричний орнаментних візерунок. Причому, чим складніше орнамент, тим більше просторовим і "живим" він виглядає для глядача. Найцікавішим ефектом ілюзорного сприйняття є те, що кожна людина бачить одне і те ж зображення по-різному.

Одним з напрямків візуальних експериментів є дослідження класу зображень з збігами загального тону фігури і фону. Для прикладу можна уявити собі одне і те ж зображення на різних фонах, на білому тлі воно буде великим і опуклим, на різнобарвному і фігурному - на подив, втрачається. Напевно, практично кожна людина знає, що розглядати картину, написану мазками, потрібно на відстані, причому, чим більше воно буде, тим ясніше проступить власне зображення.

Оптичне мистецтво руйнує стереотипи бачення зображення, так як ілюзії створюють у глядачів враження руху, просторового коливання, перетікання об'єктів і вигинів, яких не існує в реальності. Глядач, будучи твердо переконаним, що перед ним плоске нерухоме зображення, починає "бачити", як воно рухається в просторі.

В основі створення цього напрямку в творчості художників лежить специфічна графічна технологія, в точному визначенні суті якої, фахівці досі розходяться в думці. Її називають штриховий стереографія, живий графікою, світло-стереографія, - стерео - блікотектонікой, аналогом якої може служити голографія.

Світло-стереографія є графічні композиції, що складаються з кругових штрихових ліній, які є растровим полем, на ньому при певному виді освітлення (за допомогою точкового джерела світла) виникає цілісне зображення стерео-куба.

Власне оптичне мистецтво і використовує оптичні (зорові) ілюзії, походження яких заснована на особливостях людського сприйняття плоских і просторових форм. Перші спроби створення картин в стилі оп-арту з'явилися в кінці 19 століття. У 1889 році німецький професор Томпсон представив в щорічнику "Das neue Universum" свою статтю про оптичні ілюзії, проілюструвавши її чорно-білими концентричними колами, які створювали у глядачів ілюзію руху на площині.

На малюнках Томпсона зображені колеса, які "обертаються" і кола, які "переливаються". Звичайно, ці зображення були далекі від мистецтва, вони тільки демонстрували ефект створення ілюзорного сприйняття плоского зображення (всесвітня популярність прийшла до течії оп-арту в 1965 році під час виставки в Нью-Йорку, яка називалася дуже точно - "Чутливий очей").

Послідовники оп-арту використовували в своїй творчості оптичні ілюзії, грунтуючись на особливостях сприйняття людським оком плоских і просторових фігур, а також, індивідуальних можливостях людини, підсвідомо створювати ілюзії. Оптичне мистецтво є мистецтвом створення візуальних ілюзій, засноване на особистому зорової ілюзії, іншими словами, ілюзорне зображення існує не на картині, а в очах, і в свідомості глядача.

Наприклад, розглядаючи чергуються чорні і білі концентричні кола, людина створює в своїй свідомості ілюзію, що з нізвідки з'являються промені, які перетинають їх, і обертаються на зразок пропелера. На малюнку куба, на якому виділені його ребра, людина "бачить", як його межі міняються місцями, виступаючи на передній план, і відступаючи вглиб. Якщо на малюнку зображена пряма, яка перетинає відрізок штрихами, то виникає ілюзія ламаної лінії. Взаємне накладення двох геометричних елементів створює, наприклад, ефект хвилі.

Завдяки оптичним ілюзіям психологам вдалося виявити певні закономірності візуального сприйняття. При сприйнятті свідомістю людини реальних об'єктів, ілюзії практично не виникають, тому для виявлення прихованих механізмів перцепції, необхідно створити для людського ока незвичайні умови, тобто, змусити очей "вирішувати" нестандартні завдання.

Поступово ці особливості "дивного" і неправильного сприйняття людським оком різних сполучень зображень на полотні стали використовувати художники в своїх творах. Наприклад, на картині "Потік" (Бріджит Рілі, 1964 г.) вся поверхня покрита тонкими хвилеподібними лініями, які до середини зображення стають більш крутими, що створює ілюзію хиткого течії, яке відокремлюється від площини. У роботі "Катаракта-III" художниці вдається створити ефект рухомих хвиль.

Основним завданням оп-арту є свідомий обман очі, створення провокації, при якому виникає його помилкова реакція, що викликає "неіснуючий" образ. Візуальне суперечливе зображення створює штучний конфлікт між реальною формою і видимої формою, простіше кажучи, оптичне мистецтво навмисно утворює протидію нормам перцепції. Психологи змогли довести, що очей намагається створити з хаотично розкиданих плям і штрихів просту систему (або гештальт).

У творах мистецтва найбільш часто зустрічаються п'ять видів ілюзій. Зображення, на яких ілюзорна, абсолютно правильна перспектива, в реальності виявляється неможливою (до цього виду ілюзій відносяться також неможливі фігури, наприклад, відомий трикутник Пенроуза).

Другим видом ілюзорних зображень є подвійні картини, тобто зображення, які містять в собі невидимі на перший погляд елементи. Великий інтерес представляють так звані картини-перевертні, що представляють собою зображення, які при розгляданні з різного ракурсу, змінюють свій сенс (зміст).

Анаморфози є взагалі окремою представником оптичного мистецтва, зображення на картинах потрібно розглядати тільки з певного ракурсу, на конкретному відстані або за допомогою спеціально виготовленого дзеркала, що отримав назву анаморфоскоп. Обманками називаються зображення, що представляють собою найреальнішу і, при цьому, саму оманливу різновид ілюзій, зображені на них предмети претендують на реальність.

Художники завжди спокушалися можливістю зобразити одночасно різні властивості одного і того явища або предмета, елемента. Втілюючи в своїх художніх картинах легенди і міфи, вони малювали одних тварин (слонів, верблюдів) в сплетених постатях людей, інших тварин і птахів.

Так звані дволикі картини з'явилися в Європі в 15 столітті, і носили спочатку сатиричний, карикатурний характер, на полотнах все зображення були замасковані, з метою уникнути покарання. Своєрідні ілюзорні зображення представляли собою зникаючі образи і примарні зображення, розглянути які вдавалося тільки з потрібного ракурсу.

Особливий прийом оптичних картин з подвійним (потрійним і більше) зображенням, а вірніше з прихованими малюнками, полягає в використанні художниками контурів зображених предметів. Середньовічна Франція умовно вважається родоначальницею захованих силуетів.

Сьогодні сучасні художники значно збільшили, як тематику своїх робіт, так і прийоми прихованих зображень. В кольорах несподівано можна виявити дитяче личко, борода лісового бога приховує самого Лісовика, птах перетворюється в чарівну жіночу голівку - це все метаморфози ілюзорності. Що найзагадковіше в таких зображеннях - далеко не кожна людина може розглянути приховану сутність картини.

Найвідомішим прихованим полотном вважається "Зникаючий образ" Сальвадора Далі, на якому зображений його портрет і фігура його дружини. Якщо дивитися здалеку на картину, то особа Далі видно в профіль, а в міру наближення до картини все виразніше проступає постать жінки, яка читає листа.

Відома картина мексиканського художника Октавіо Окампо зображує Дон Кіхота, тому у всіх глядачів спочатку викликає подив її назва - "Дон Кіхот і Санчо Панса". У реальності картина зображує саме цих знаменитих персонажів, які їдуть поруч, але щоб це розглянути, необхідно підійти практично впритул до полотна, а якщо на цю картину дивитися здалеку, то двоє нерозлучних друзів зливаються в портрет Дон Кіхота.


Дивіться відео: Ієронім Босх крізь фокус критичного мислення. Ірина Хоменко (Найясніший 2022).